22. proyecto pentagono grupo 2

1. Actos de fabulación

2. Materialismo

3. espacios entretejidos

EJERCICIO:

La actividad realizada nos muestra tres elementos del proyecto pentágono, primeramente los actos de fabulación que hacen referencia precisamente a todo el performance realizado, el cual incluye además otros dos elementos, como el materialismo y los espacios entretejidos.

Descripción:

Alrededor de una vasija de barro hay tres mujeres que se tejen el cabello en una especie de circulo vicioso, solo hay una fuente de luz que las ilumina y  sonidos de tambores, generando un ambiente más adecuado para la situación de ritual que se quiere crear, a medida que se desarrolla esta actividad, van entrando poco a poco los demás integrantes del grupo (hombres) que ofrecen una ofrenda (el celular) a ese Dios moderno “la tecnología”. Al estar juntos se entrelazan formando una unidad, una masa…  Al terminar las mujeres salen del recinto, seguidas por los hombres.

La actividad  tenía como fin hacer una crítica sobre la gran influencia que tiene la tecnología, en nuestra época,  los síntomas de dependencia son muy parecidos a una droga, porque la gente “piensa” que no puede vivir sin su celular o que les hace falta algo, lo que ocasiona que estén más acelerados, generando estrés, ansiedad y generando una urgencia por estar “comunicados”. Convirtiéndose en un elemento de culto indispensable para vivir.

Nombre del estudiante: CRISTIAN LOPEZ

Nombre del estudiante: CAMILO OCHOA

Nombre del estudiante: JULIAN MARULANDA

Nombre del estudiante: HENRY GALVIS

Nombre del estudiante: NATALIA ECHEVERRI

Nombre del estudiante: KAREN RINCON

Nombre del estudiante: JUAN OSORIO

Nombre del estudiante: YANYI

21. proyecto pentagono grupo1

1. Historias escenas e intervalos

2. Después del limite

Ejercicio realizado en clase

Proceso del ejercicio performatico:

Las luces se apagan, y gracias a una luz que proviene de una linterna se pueden conseguir las siluetas de tres personas, cada persona toma una posición que da entender una forma de muerte. Un estudiante dibuja cada una de las siluetas en el tablero. Mientras esto sucede otros estudiantes funcionan como espectadores tomando fotografías y haciendo videos, incluyendo selfies.

Al terminar las siluetas en el tablero, se utiliza las imágenes que aquí quedaron y se pone un titulo a esto como si fuese un diario amarillista y se escribe comentarios de su muerte.

 Explicación del ejercicio:

El ejercicio critica al amarillismo que predomina la actualidad. Como es consumida la muerte por los medios de televisión y los diarios, dejando a un temas más importantes. También reporta como estos temas son un tipo de entretenimiento. Las siluetas son tomadas de Patricia Bravo, como la imagen desvanece y pierde valor de Oscar Muñoz, las siluetas de los muertos como huellas de Gloria posada.

Nombre del estudiante: Laura Bernal Saldarriaga

Nombre del estudiante: Gustavo Adolfo Vargas Escobar

Nombre del estudiante: Laura Orozco Galvis

Nombre del estudiante: Leidy Tatiana Valencia Arias

Nombre del estudiante: Dora M. Hurtado Jiménez

Nombre del estudiante: María Alejandra Jaramillo Ortega

Nombre del estudiante: Juana Torres Osorio

Nombre del estudiante: Marlon Ceballos

Nombre del estudiante: Richard Zambrano

20. sopa de letras

19. Organizar las características de acuerdo al artista

18. características que definen a cada artista

LLENAR EL CUADRO  CON  LAS CARACTERÍSTICAS QUE DEFINEN A CADA ARTISTA MODALIDAD: Individual
MARCO OSPINA	Características del Artista: Trabajó en la abstracción formatos grandes con colores vivos y figuras geométricas de cuadros, círculos y triángulos básicamente, pero sus oscilaciones entre lo figurativo y lo abstracto no lograron definir su obra. Se inspiró en la naturaleza tropical, en los vuelos espaciales, en el mundo precolombino y en las visiones cósmicas.
GUILLERMO WEIDEMANN	Características del Artista: luego de llegar desde Alemania a Colombia, por ser perseguido por los nazis, la obra de este artista se impregnó de temas sobre el Chocó y la costa Atlántica, exaltando la raza negra, la selva y el paisaje marino a través de la acuarela.  Luego se vuelve a la corriente abstracta donde sus  obras presentan únicamente combinaciones de colores.
EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR	Características del Artista: pintor y escultor, estudiante de arquitectura, esto se ve reflejado en sus trabajos. Abandona por completo la figuración. Su paso por la arquitectura le permitió conocer a fondo teorías espaciales con las que trabajó en sus obras a través de una combinación de planos donde se percibe el predominio de la línea horizontal, situación que conjuga con insinuaciones de círculos para darle dinamismo a las composiciones.
EDAGAR NEGRET	Características del Artista: escultor abstracto con influencias del cubismo (Picasso), expresionismo y constructivismo. Sus obras hacen referencia al mundo de las formas reales a pesar de ser abstracto.  Pasa de trabajar en yeso a trabajar en metal sujetos de tuercas y tornillos. A partir de 1960 sus esculturas desarrollan un elemento particular determinado por el espacio interior, el vacío, dando cuerpo a la construcción y de la misma manera, le otorga una entidad proporcionando en mayor grado que las láminas, la forma.
CARLOS ROJAS	Características del Artista: El elemento lineal es predominante en su producción a través de barras de hierro que confieren transparencia y espacialidad formando parte del paisaje, demarca los espacios con gran sencillez, claridad, elementalidad y sentido estructural de la creación. Se preocupa por definir los espacios o crear los volúmenes, estos últimos, analizados desde un punto de vista filosófico e intangible.
OMAR RAYO	Características del Artista: tendencia del Op art, en diseño grafico y pinturas.  Crea cintas que se extienden, se doblan y se envuelven semejando la cestería indígena, logrando además, un efecto óptico tridimensional y dinámico. Utiliza colores fuertes contrastándolos con el blanco y el negro, este último su color preferido, para lograr efectos de profundidad al entrecruzar los planos, creando trazos y ángulos que forman grandes abismos.
DAVID MANZUR	Características del Artista: Sus obras son figurativas, retrata mucho la figura humana, la gran mayoría sin rostros y en gran parte de sus pinturas aparecen montando a caballo. Juega mucho con la percepción y la sicología del espectador.
MANUEL HERNÁNDEZ	Características del Artista: Pintor y dibujante abstracto. En sus obras se ve el manejo y el dominio de las manchas y la sobriedad del tono, también se pueden ver muchas repeticiones de formas en algunas de sus obras.
FANNY SANÍN	Características del Artista: En sus obras se refleja la geometrizacion, son obras muy limpias en cuanto a las líneas, se destacan bandas cromáticas, donde el color es un elemento físico destacado, en todas sus obras.
ANTONIO GRASS	Características del Artista: Este artista siente gran interés por las figuras precolombinas, esto se destaca en sus obras, que también incluyen texturas de marca informalista.
ALEJANDRO OBREGÓN	Característica del Artista: Pintura figurativa geométrica, con manejo de colores fuertes y llamativos, en la mayoría, rojos y naranjas, manejo del pincel suelto, en algunas pinturas y sus temas son retratos, animales simbólicos, escenas de violencia y paisajes.
FERNANDO BOTERO	Características del Artista: Pintor, dibujante y escultor, que en sus obras todos sus personajes son gordos. Realiza retratos, parodias de grandes obras maestras, escenas costumbristas, entre otras.
LUCY TEJADA	Características del Artista: Pinturas y dibujos donde representa la figura humana, especialmente mujeres y niños rodeados de ambientes misteriosos e irreales donde los personajes no ríen y lucen ausentes y desolados.
TERESA CUELLAR	Características del Artista: En sus obras el tema que predomina son los bodegones de frutos y  floreros, pintándolos de una manera grotesca grandes y desabridos y con un fondo llamativo.
JUAN ANTONIO RODA	Características del Artista: Es reconocido, más que todo, por el gran manejo de la técnica en  sus grabados, maneja el arte figurativo en tonos blanco, negro, sepia (en gran parte de sus trabajos).
JUAN CÁRDENAS	Características del Artista: Pintor y dibujante que se destaca por la pureza de sus líneas. Se especializa en la figura llamando la atención por la delicadeza y sencillez de su presentación, especialmente los rostros de los niños. En torno a la figura humana que es su gran tema, realiza una serie de variaciones en las que un personaje oscila entre el retrato fiel y el boceto incierto, pero con características muy personales. Sus obras contienen realismo figurativo.
ALFONSO QUIJANO	Características del Artista: Pintor, grabador y dibujante. Sus obras reflejan un gran simbolismo, con escenas violentas.
AUGUSTO RENDÓN	Características del Artista: Grabador y pintor. En sus obras se dedica a denunciar las injusticias.  En la mayoría de sus obras se ve la figura de la mujer siempre desnuda y acompañada de un hombre, obras con contenidos sexuales.
LUÍS CABALLERO	Características del Artista: Tuvo un excelente manejo del dibujo y de la figura humana, y en sus obras se reflejan su gusto por la figura masculina. En sus torsos, la fidelidad al trabajado cuerpo de sus modelos es paralela a su fidelidad al drama, al espacio interior, a la denuncia que implican esos gestos crispados, esos músculos en reposo, esos rostros abrumados por un mundo que parece ajeno al personaje sedente bajo el reflector de la escena.
LEONEL GÓNGORA	Característica del Artista: Artista Figurativo y Expresionista, que plasma en sus obras todos los temas de la sociedad, incluyendo los aspectos desagradables y los eróticos. Su trabajo se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color, con énfasis en lo sensual y en ocasiones morboso, exaltando pasiones lujuriosas y personajes promiscuos, pero el aire surrealista que imprime, ayuda a enaltecer la realidad de sus composiciones. En todas sus obras predomina la figura femenina.
JIM AMARAL	Características del Artista: Dibujos, pinturas y collage, oscilan entre la abstracción y una figuración de corte ingenuo sobre caballos y sexos pronunciados. A continuación, se aproximó al Surrealismo y comenzó a esbozar fragmentos del cuerpo humano, tanto femeninos como masculinos, en una asociación curiosa de partes sexuales con perfiles y rostros, manos y pies. Un aspecto sobresaliente de su producción es la técnica: témpera sobre papeles recubiertos de estuco, dando a los dibujos calidad de antiguo.
CARLOS GRANADA	Características del Artista: Sus personajes masacrados y mutilados constituyen la figuración más cruda del arte nacional. Su obra es una de las más agresivas, además por el colorido y el mensaje socio político que lo ubica dentro del Expresionismo.
PEDRO ALCÁNTARA HERRÁN	Características del Artista: El eje de su obra es la figura humana masculina. Su labor tiene un contenido político mostrando el dolor y la violencia, exaltando el líder y luchador de principios. En sus obras se ven  relaciones entre los elementos semejantes a los trabajos de los niños pero en conjunto dominado por un horror y erotismo bañado de absurdos. En estos dibujos, el militar es el personaje más relevante haciéndose visible la energía de la línea en su espesor que en otros trabajos se torna fina con punteado rápido y expresivo.
ENRIQUE GRAU	Características del Artista: Pintor y grabador, en gran parte de sus obras representa a los personajes del ombligo hacia arriba, hombres, mujeres y niños.

17. RECONOCIMIENTO DE ESTILOS DE LOS ARTISTAS COLOMBIANOS

16. taller general

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Describa las causas de la temática de los muralistas mexicanos			El muralismo mexicano surge atraves de la necesidad de narrar la historia social que envuelve a su país, haciendo particiopes de estos a la clase obreara.  En estas representaciones se puede ver las revoluciones, las tragedias, las guerras e injusticias sociales.
17
Describa las corrientes artísticas que influenciaron a los artistas latinoamericanos			Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Constructivismo, el Neoplasticismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Estas corrientes estuvieron presentes en Latinoamérica debido a que los artistas fueron influenciados por grandes artistas de la época como Pablo Picasso, salvador Dalí, entre otros y también de los elementos autóctonos de cada país al que pertenecían los artistas latinos.
18
Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas			TARSILA DO AMARAL Sus obras tiene colores vivos, alegres y llamativos muy representativos de Brasil , con paisajes geométricos, influencia del realismo socialista en su último viaje a la unión soviética.
			OSWALDO GUAYASAMÍN En sus obras se refleja una estética simbolista muy personal, caracterizada por el uso de colores neutros y formas rotundas al servicio de un arte que tiene como último objetivo la denuncia de las injusticias sociales.
			FRIDA KAHLO Pinta la realidad social de México atreves de sus vivencias, en sus autorretratos surrealistas, imprimiendo en ellos dolor y sufrimiento. También pone en ellos elementos propios del arte folclórico y fantasioso.
19
Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas			ANTONIO BERNI Pintor y grabador neofigurativo argentino. Obras basadas en la observación y la crítica social.  Las personas, el barrio y las anécdotas de la calle se convierten en imágenes plásticas (protagonistas de sus obras). Por medio de sus caricaturas recrea situaciones de la vida.
			ROBERTO MATTA Pintor surrealista chileno que utilizó elementos simbólicos para representar acontecimientos vividos por su pueblo, con la representación de una serie de máquinas extrañas. Su trabajo artístico se ve influenciada por sus estudios de arquitectura.
20
Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas			WILFREDO LAM Pintor surrealista cubano, reúne, sintetiza la cultura afrocubana con las vanguardias europeas, con formas oníricas de imágenes biomorficas de una imaginación exuberante.
			JOSÉ CLEMENTE OROZCO Muralista mexicano, buscó recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco, trabajó temas de la historia de Mexico. En sus últimos años su estilo fue simplificado, buscando sobretodo un carácter más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo.
21
Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas			SIQUEIROS Tuvo presente temas de dinámica revolucionaria con el fin de alentar a las clases medias, además, su estilo presenta una síntesis entre los estilos futuristas, expresionismo y abtracto con colores fuertes e intensos.
			JOAQUÍN TORRES GARCÍA Pintor abstracto, contribuyó a la difusión del Constructivismo en Latinoamérica. Realizó vidrieras con diseños geométricos y colores planos.
22
Explique cuál es la diferencia temática en los siguientes artistas			ARMANDO REVERÓN En su obra trabajó la Abstracción y el simbolismo, sus temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo.
			ALFREDO VOLPI Su obra fue clasificada como Concretista, posteriormente como Abstracta. Realizó mástiles, banderolas y fachadas.
23
Explique las influencias del muralismo mexicano en Colombia			El muralismo mexicano influyo en artistas como lucy tejada, la cual fue una dibujante, muralista y grabadora de Pereira, ella al igual que los artistas Mexicanos, se preocupa por plasmar las problemáticas sociales, la violencia y la vida cotidiana del colombiano común.
24
Coloque al frente de los nombres el país al que pertenecen			TARSILA DO AMARAL		Brasil
			WILFREDO LAM		Cuba
			OSWALDO GUAYASAMÍN		Ecuador
25
Coloque al frente de los nombres el país al que pertenecen			CARLOS MÉRIDA		Guatemala
			ARMANDO REVERÓN		Venezuela
			PEDRO FIGARI		Uruguay
26
Hable de Diego Rivera			Fue un reconocido pintor y muralista  mexicano,  que realizó murales con temas sociales, se caso con Frida Kahlo, e influyo en los trabajos de ella. Pinto grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su país en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance.  Fundó, junto con otros artistas como Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, el sindicato de pintores y escultores.
27
Hable de Remedios Varo			Artista cuyas obras se reflejan un surrealismo muy personal, sus cuadros se caracterizan por una gran profusión de imágenes con una combinación peculiar de poesía y humor. Fue influenciada por el artista francés Esteve Francés. Llagada a México en 1941, empieza a trabajar como artesana y, seguido a esto, entra a la corriente surrealista de este país, encontrándose de nuevo a Esteve francés. En 1956 realizo su primera exposición de carácter individual, desde ese momento se convirtió en una de las pintoras más reconocidas de Mexico.
28
Hable de Frida Kahlo			Artista que a sus 16 años, sufre un terrible accidente que le deja una pierna rota, la columna y el pubis también sufrieron daños, debido a todo esto ella opto por plasmar su vida en la pintura. En su técnica se reflejan elementos propios de su país y de fantasía. Ella aseguro que no pertenece a la corriente surrealista ya que dice que en sus pinturas retrata su vida, sus sufrimientos y no sueños.
29
¿Cómo influenció el pensamiento político de la primera mitad siglo XX en los artistas latinoamericanos?			Debido a la violencia, revoluciones e injusticias sociales, los artistas comunicaron por medio de sus obras la inconformidad que ellos tenían frente a  estas situaciones, tomaron un estilo propio e inclusive las técnicas evolucionaron y fueron fomentadas  como es el caso del muralismo mexicano.
30
Nombre 5 palabras claves que reúnan la temática artística latinoamericana			Fusión
			Revolución
			Evolución
			Nacionalismo
			Técnicas
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¿Nombre el artista que usted considere impactó más el entorno latinoamericano y por qué?			Diego Rivera, José clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, ya que ellos fomentaron el mural y los frescos como técnicas pictóricas y dieron a entender que la representación de la historia del pueblo, no es solo para unos pocos, sino, para todas las clases sociales, en especial la clase obrera.
32
Defina los siguientes términos			ABSTRACCIÓN	En esta corriente no existe la  figuración, por ello, las obras se realizan por  medio de la geometrización.
			SURREALISMO	Esta corriente plasma imágenes que atraviesan el subconsciente, lo absurdo, lo ilógico.  Es la creencia de otra realidad y del pensamiento libre.
			EXPRESIONISMO	Haciendo uso de colores violentos, fuertes y adueñándose de temáticas como la soledad y la miseria, el expresionismo fue un vehículo para expresar toda esa amargura y tristeza que dominó el círculo artístico e intelectual de la Alemania en la pre guerra, durante la misma y el momento post bélico.
33
Hable de José Clemente Orozco			Pintor y muralista mexicano, contribuyo al desarrollo de la técnica mural y/o el fresco, su estilo está basado en el arte popular de su país, en la historia y cultura de México.
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Laura Danitza Orozco Galvis